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¿Puede el aula de baile ser un espacio seguro y crítico?

  • 29 abr
  • 3 Min. de lectura
Feliz día de la Danza - Reflexionemos sobre cómo acompañamos el aprendizaje
Feliz día de la Danza - Reflexionemos sobre cómo acompañamos el aprendizaje

Aprovechando que es el día de la danza, quiero compartir una reflexión, dirigida a profes, pero especialmente a personas que se dedican a acompañar procesos de aprendizaje.


Acompañar a otras personas a aprender algo nuevo, no sólo requiere estructura y técnica. Creo que también es necesaria la sensibilidad y la apertura de corazón.


Lo que he observado en estos 8 años dando clases es que, en el baile y especialmente en el twerk, se mueven muchas fibras internas. Hay muchos miedos y prejuicios que afloran cuando una persona piensa en empezar a tomar clases o a aprender algo nuevo. Esta vulnerabilidad necesita ser acompañada.


Si la persona que guía la clase no sabe acompañar esa vulnerabilidad, dando espacio a esos miedos y prejuicios iniciales. Es muy probable que se generen situaciones retraumatizantes para el alumnado, que por fin había dado el paso, y se vuelva a cerrar.


En los 8 años que llevo dando clases de twerk, más todos los años previos enseñando diferentes cosas y saberes. Lo que más me gusta, es ver cuando una persona logra superar sus limitaciones iniciales y avanzar en el proceso de aprendizaje.


Como profesora de twerk, es hermoso poder acompañar a las personas a reconectar con sus cuerpos, con su vulnerabilidad, con la alegría, con el placer, con el disfrute y con su propio poder. Mientras se crean unas redes preciosas entre el alumnado, lo que genera una sensación de comunidad y pertenencia super importantes.


Creo firmemente que el twerk es una herramienta fundamental en estos momentos sociales que estamos viviendo. Porque además de generar todo esto, al estar atravesada por diferentes opresiones como: la historia de la esclavitud y colonialismo, el racismo, el clasismo, la transfobia, la homofobia, la aporofobia, la xenofobia, la gordofobia, la misoginia, el capacitismo, entre muchas otras.


Nos puede ayudar a acompañar desde una mirada interseccional, si somos capaces de cuestionar nuestros privilegios y trabajar activamente en combatir dichas opresiones para que las personas que son atravesadas por estas, pueden recibir las reparaciones necesarias y la restauración de su dignidad.

 

Desde su origen como twerk dentro de las comunidades trans y disidentes, racializadas, migrantes, empobrecidas de Nueva Orleands a finales de los 90. Como desde sus raíces ancestrales, ligadas al trafico de personas raptadas del continente africano y llevadas en condiciones de esclavitud a la diáspora africana.  



El twerk, se refiere a un movimiento seco de la pelvis hacia adelante y hacia atrás al ritmo de la base musical. Y vemos el mismo movimiento en uno de los pasos del mapalé, danza tradicional de San Basilio de Palenque acompañado por el movimiento de brazos y manos, al ritmo de los tambores. Que ahora es reconocida como danza tradicional colombiana y patrimonio histórico de la humanidad.



Palenque es un término usado para denominar a los lugares o concentraciones políticamente organizadas de las comunidades cimarronas. Que fueron fundadas por personas que escaparon de los barcos provenientes del Golfo de Guinea, cuando desembarcaban en Cartagena de Indias (uno de los principales puertos durante la época de la colonización).


En 1599 Benkos Biohó, de origen mandinga de Bambuque, encabezó en Cartagena una fuga de 30 personas esclavizadas cimarronas, se dirigieron a las llanuras del Canal del Dique a 50km de Cartagena, y atrincheraron el terreno con palizadas para defenderse, ahí surgió el nombre de palenque de la Matuna por la ciénaga circundante.


En 1613 los españoles hicieron un tratado de paz, después de muchas derrotas frente a los cimarrones. En 1619 violaron dicho tratado y capturaron a Benkos. Lo ejecutaron en Cartagena, en 1621.



Gracias al aislamiento, San Basilio de Palenque logró mantener la mayoría de las tradiciones culturales africanas (música, danzas, prácticas médicas, organización social y ritos culturales). También desarrollaron una lengua criolla que combina una base léxica española con características gramaticales de lenguas bantúes.


Por eso decimos que el twerk, como muchas otras danzas afrodiaspóricas, hacen parte de la lucha y resistencia de los pueblos. Porque a través de la música, el baile y la comida, las comunidades han logrado transmitir sus saberes y se han mantenido unidas.


Aquí radica el poder del twerk y las danzas afrodiaspóricas, esto no podemos olvidarlo y debemos siempre reivindicarlo, para poder crear espacios más seguros y críticos.


Fuentes:

 
 
 

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